看了大約二十幾年的電影, 一直都是科幻片的愛好者, 但是談到自己最喜歡的兩部電影, 卻是兩部很冷門的歐洲影片, 共同點是都有很棒的音樂, 有趣的劇情, 看完之後總有著說不出來的奇妙感覺.
第一部影片是 The Big Blue (1988) (碧海藍天) http://www.imdb.com/title/tt0095250/
這部電影是二十年前出品的影片, 導演是大名頂頂的 盧貝松 Luc Besson, 也許有些人對於他近年來過份商業化的作品有些微詞, 不過在當年他的作品的確是很有內容, 本片被 盧貝松 本人視為是他最好的一部電影, 當接受片中音樂與影像的洗禮之後, 會對他有不一樣的評價 !!!
盧貝松 習慣以 "巡弋" 的方式作為影片的開始, 本片是低空飛過美麗的愛琴海, 從片頭就宣告了這是部 "海的電影". Johana (Rosanna Arquette 飾) - 片中的女主角 , 一個非常非常非常可愛的女生, 美麗又有趣, 為影片增添不少生動的情節. 尚雷諾 則飾演一個典型現代人的代表, 開朗熱情, 熱衷名利. 相對地也凸顯出本片主角 Jacques Mayol 的 孤獨質樸, 不受世俗價值羈絆的特質. 這三個角色彼此間的友情, 愛情, 競爭 在蔚藍的大海中交織成一個生命的故事. 值得一提的是 : 本片主角是以 潛水家 Jacques Mayol 為藍本, 並非是完全虛構的人物.
碧海藍天 共有三種版本：
1) 法國版：在電視的 HBO 播過, Jacques 最後深入海底中, 隨著海豚沒入黑暗中.
2) 導演完整版：同 "法國版", 片子很長 (3hr), 故事的枝節多, 反而顯得故事冗長瑣碎, 節奏變慢.
3) 美國版：修改後的 happy ending 版, 最後一幕修改成 : 在晨曦中, 海豚帶著 Jacques 浮出海面, 海豚高興的在海面跳躍著.
原本我是購買美國版本的 LD, 隨著 LD 的式微, 我又購買了導演完整版 DVD, 我只能說, 剪接不同, 看完的感受更是天差地別, 年輕的我喜歡美版的結局, 有種如釋重負的解脫感, 不過隨著年紀增長, 也能體會法國版本那種對理想的渴望與堅持.
在網路上找到一篇 吳俞萱小姐 對這部電影的評論, 資料收集得很齊全, 分析得也很深入, 這篇評論最後的段落裏, 她也提到了 "海上鋼琴師", 太巧了!!! 這是我想介紹給大家的第二部電影, 原來把這兩部電影聯想在一起的人不只我一個, 所以就直接把這篇文章搬了過來給大家參考.
◎ 吳俞萱
小男孩縱身入海，背著天空他潛泳滑動的水波像清亮的聲線喚醒魚群。他的目光溫柔遲疑，能不經意地舒張海。盧貝松《碧海藍天》（The Big Blue，1988）的黑白片頭，似乎被沉緩的弦樂引出的中音薩克斯風主旋律，連成了海底的深邃哀鳴，我閉上眼就能看見那些清澈的畫面。
大江健三郎說小孩子的作戰方式是牢記看見的事情，一丁點也不漏掉。有些電影我很久以前看過，即使不用小孩子的作戰方式，那些電影的片頭也時時浮現在眼前，像空氣的銘刻。塔可夫斯基《伊凡的少年時代》（Ivan's Childhood，1962）鏡頭隨一棵樹幹緩慢拉升，小男孩向遠處奔跑，時間奇妙地被抽長；矢崎仁司《三月的獅子》（March comes in like a lion，1990）一名看不清臉孔的女人蜷在暗了的窗玻璃下；《碧海藍天》裡那小小的面向海洋的臉……，這些影像使我來到誰的繭中，輕柔地被絲線一圈圈纏繞。
廣袤的海、光禿禿的岩石、游動的魚、水面下的錢幣、同伴的遊戲、父親沉入海底，男孩被龐大世界環繞而來不及理解歡愉和悲傷，小時候那些無法清理且持續擴大的情緒，寫定了《碧海藍天》片頭的黑白色調，迷離懵懂，一種回首而無從介入的姿勢。
盧貝松認為此片是他最好的一部電影，並獻給他的女兒（dedicated to my daughter Juliette）。故事描述一個迷戀大海而不顧一切的男孩──雅克（Jean-Marc Barr 飾）的一生。全片從靈動悠遠的黑白色調、綿延遨翔在海面上的鳥瞰鏡頭，轉為清淺的水藍色，雅克與恩佐（Jean Reno 飾）告別希臘小島上的童年時光。長大後的恩佐成為世界潛水冠軍，一心只想找到雅克。當兩人重逢，恩佐邀雅克一起參加潛水極限比賽，這時，雅克與喬安娜（Rosanna Arquette 飾）相遇，三人在友情、愛情、名利、自由和信念的競逐中陷入膠著。最後，雅克棄絕現實，拋下愛他的喬安娜，獨自潛入水裡，隨海豚游走，如光線曲折的海波落在哀傷凝重的墨藍海域。
盧貝松小時候在希臘和前南斯拉夫的海岸生活，立志成為海洋生態學家。十七歲時的一場意外，他再也不能潛水，才走上導演之路。《碧海藍天》因此被視為盧貝松極具濃厚自傳性色彩的作品，傳達了他對海洋的傾戀，也呈現出他對潛水家 Jacques Mayol 的崇拜之情。《碧海藍天》有三個版本：法國版132分鐘，導演完整版168分鐘，兩部的配樂皆出自 Eric Serra 之手；美國版只有119分鐘，結局不同，並改由 Bill Conti 配樂。據說，為了讓 Serra 寫出配樂，盧貝松每天拉他去潛水，最後，Serra 以冰冷的電子音樂和男聲營造出深海的低頻縹緲感，而 Bill Conti 以鋼琴、弦樂和女聲來配樂，像留在岸上的喬安娜吟出的安魂曲。盧貝松除了講究配樂，連色彩、構圖、打光、攝影都意圖將真實抽拔到更真實的虛幻造境：採廣角攝影擴張地貌海景，並使用偏光鏡減弱水面的反光，以濾鏡突出大規模精純厚實的藍，再加上人物出神入化的潛水技能，這些都展現了「新巴洛克」的電影語言。隔了幾年，盧貝松的另一部作品《亞特蘭提斯》（Atlantis，1991）純粹由 Eric Serra 連綿的音樂和海洋的影像交織而成，像盧貝松對童年濱海時光的凝視，也像他對奧祕海洋的無限探問。
《碧海藍天》裡有個片段我印象深刻：醉了的兩個大男孩憋氣坐在水池底，恩佐不疾不徐地打開香檳，溢出一串光華的氣泡，那來自深海的鳴音和他們撞擊玻璃杯的清脆聲，隨著氣泡竄出。在水底他們留著話不說，也不再畏懼時間的傷害，像誰蟄伏在夜裡秘密地漆黑著。怕他們溺死，喬安娜戴上蛙鏡，穿著白色套裝跳入水中，救起雅克和恩佐，像打擾一場遲遲沒有醒來的夢。當雅克躺在床上，指著海豚的相片哭了起來，他對喬安娜說：「這是我的家人，誰跟我一樣有海豚的家人？」雅克的臉那麼孤獨、笨拙而純潔，我好想捧在手心裡疼愛。
海洋將雅克、恩佐和喬安娜的命運連在一起，相濡以沫，也讓他們親臨自己存在的問題。恩佐開朗傲慢，企圖征服海洋，超越一切。他追求名利，以為能掌握並化解問題來製造意義，他不知道他的海是無邊的野心，進行一次次兇猛的反撲。直到潛入死亡的深度，恩佐才停止向外探究他所追問的東西而領悟：超越存在的事物即是接受事物存在的樣貌和底限。
雅克一直處在無法提問也無法自救的生命疑惑裡，他告訴恩佐：「我很奇怪，像剛學會走路的嬰孩」、「我想知道關於一切的一切」；當喬安娜從西西里回到紐約，雅克失落他的愛情，恩佐安慰他「時間能沖淡一切」，雅克說：「我不想沖淡什麼。」他停頓、開放自己，試圖看清恐懼和欲望，在自己的存在中領悟包括他自身在內的一切存在者。
雅克憂鬱靦腆，不受到現實物慾的牽絆，儘管他也享受友情和愛情的甜美潤澤，但更願意一整夜和海豚在水裡玩。雖然恩佐一直把雅克當作競爭對手，但潛水像是雅克的本能，他的海是如岸的歸屬。當他與喬安娜再次相逢，喬安娜問他潛水是什麼感覺，雅克回答：「好像滑落的感覺，最難的是在海底的時候，總要找個理由上來，我很難找到理由。」海對恩佐與雅克的意義那麼不同，直到恩佐死前對雅克說“you are right, it is a better place.”雅克含著淚把恩佐放入海裡，凝重的鋼琴聲為斷氣的恩佐引路，雅克再一次目睹海洋無情地奪去他心愛的人。
片尾，雅克在醫院的病床上睜開眼，看見蔚藍的海水從天花板滲入將自己溫柔覆蓋，聽見海豚的鳴叫……，夢醒時，他的耳鼻彷彿因深海壓力而逼出血來。他不顧喬安娜的勸阻，毅然決然地奔向大海，「我得去看看。」喬安娜跪在岸邊哭喊著：「那裡什麼都沒有，那裡又陰又冷，你會很孤單，而我在這裡，我是真實的。」雅克要喬安娜放開潛水器繩纜，她憐憫地說“Go with sea, my love……”雅克潛入幽暗的水中，與海豚游向海的無盡處。我想起雅克說的美人魚傳說：「潛入海底，那裡的海水不再是藍色，天空在那裡只成為回憶，你就躺在寂靜裡，待在那裡，決心為她們而死，只有那樣她們才會出現，她們來考驗你的愛。如果你的愛夠真誠、純潔，她們就會和你在一起，然後把你永遠地帶走。」
雅克曾走進生活裡，愛過、猶豫過，再回到心裡渴望的海洋，他不是逃避現實，也不是受到外力的干預，而是內心最底層從未消逝過的力量已橫越現實，成為一種神祕而不可傳遞的巨大召喚，他決心讓死亡提引歸途。雅克使我想起：松本大洋的漫畫《零》裡以死亡拳擊來找尋「玩不壞的玩具」的五島雅，渴望被比自己更具毀滅力量的人銷毀，如同他希望下輩子是一朵花，春天盛開而秋天凋零，不再孤獨地拖延不敗的空虛感。還想起電影《海上鋼琴師》（The Legend Of 1990，2000）裡終於要離開大船踏上陸地的1990說：「不是眼前的景物阻止我，而是看不見的景物。」陸地不再是可創造無限旋律的八十八個琴鍵，而是一艘太大的船，他選擇待在即將燒毀的大船上死去。這些人在生死極限之間，受內心最底層從未消逝過但與現實抗衡的那股莫名力量凌越，決心將意義讓渡給存在本身，他們和《碧海藍天》裡的雅克都向我們顯示：在無法切割的時間裡，過去的那個自己仍活在同一個身體中，以某種更生或脆弱的力量延續到未來，成為下一個自己。沒有人能夠掌握自己的源頭，只能孤獨地發現自己被拋進各式各樣的狀態。存在從來就是他們所不是的東西而不是他們所是的東西，不是為了成為什麼東西而存在，是為了存在本身而存在。
第二部影片是 The Legend of 1900 (1998) http://www.imdb.com/title/tt0120731/
Tim Roth 一直給人一種 "玩世不恭" 的印象, 在詮釋本片的主角 "1900", 卻恰如其份. 故事的軸線基本上是倒述式的, 一會兒沉醉於回憶裏的熱鬧輝煌, 隨後是回到現實的沉重, 在這樣不斷交替之中, 1900 的傳奇逐漸地浮現在大家的眼前
「一個故事之所以讓我們感動，那是因為故事的情節觸動了我們內心深處最脆弱的一條弦」。
藉著這段話來描述這部電影實在是很合適, 這是部可以反覆玩味的影片, 隨著年紀的增長, 感受也不相同, 強烈推薦給沒看過本片的朋友們.
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