四季寫真 - 生如夏花絢麗 逝似秋葉靜謐

這兩個星期的氣候就是一個字 "雨", 先是西南氣流引起的大雨, 接著又有兩個颱風. 整天悶在室內該做些什麼來打發時間? 本篇就是要介紹幾部老少咸宜的有趣漫畫. 就算是我這樣的中年人也會喜歡看的漫畫, 與現在主流漫畫有啥不同呢? 首先這些漫畫均已出版多年, 集結成冊, 這樣讀起來可以一氣呵成, 暢快過癮. 其次是要具有相當專門的知識性, 讓讀者沉浸在故事情節中的同時也吸取到新知.

1. 真相之眼/王牌鑑定人 (1992~2007)   作者 細野不二彥

本書主要描述一位人稱"教授"的前紐約大都會美術館學藝員-藤田玲司，因為擋人財路遭人陷害而被迫離職，回到日本開了一家贗品畫廊，故事中他具備了鑑定與修護藝術品的高超能力，為人處事有點憤世嫉俗又帶了點俠氣, 因此不斷捲進各類藝術品的糾葛之中...



2. 鐵路便當之旅 (2007~)   監修 櫻井寛 / 作畫 はやせ淳

中原大介 一個在東京開便當店的中年鐵道迷，非常喜歡搭列車旅行，也非常喜歡品嚐鐵路便當。在結婚十週年的這一天，妻子優子給他的禮物是「搭列車環遊日本之旅」。搭上藍色列車特快車富士號，充滿旅情與美味的鐵路便當之旅，從九州拉開序幕囉！

進入「雨水」這個節氣，降雨的機率明顯增高。立春之後，因為冰雪融化，空中的水氣增加，也就容易下雨了。「雨水」的到來，正好符合農夫們春耕播種的需求，所以古人才將這個節氣取名為「雨水」。 在臺灣，到了「雨水」時節，「春雨綿綿」的特徵比較明顯的是在北部地區，而中南部地區仍多為晴天，所以在中南部較難感覺出這個節氣在氣候上的變化。

今年北部的「雨水」果然豐沛, 連續幾個週末的天氣都不理想, 我也只有在某個捷運站拍了下面這張照片, 這麼多的 "瓶子", 祝大家在新的一年都能 平平安安.

既然天氣不好, 那就利用時間多看看書吧. 培養鑑賞能力, 是提昇自己攝影水準的重要一環, 如果無法分辨得出照片的好壞, 那麼就無從了解自己作品的程度? 也無法吸收學習 "好照片" 的精髓. 所以趁著濕冷的週末空閒, 讓我們跟隨著 Barr 先生, 了解怎樣才算是 "好照片"? 

"美"是好照片的要素嗎? 

Barr 先生使用很長的篇幅闡述 "美並非是好照片的要素", "東西不美, 照片美" 這兩個觀點 : 你拍攝的主題越美, 給人的印象越深刻, 就越難拍攝, 畢竟人的各種感官是如此敏銳, 越是完美的景色, 就越不容易以平面的影像記錄下來. 所以 Barr 先生的建議是 "尋找 有趣 的題材, 而不只是 美 的題材"; "有趣" 的定義很廣泛, 也會因人而異, 這樣一來, 個人的人格特質也就直接影響到作品本身. 如果你希望拍出有創造力的攝影作品, 美可能不是對你最有幫助的要素. 

另外要提醒大家注意的是, 觀眾欣賞風景寫真作品, 大部份只看到照片裏景物的美, 觀眾讚賞的對象可能是大自然的創作, 而不是照片本身的好壞, 所以千萬不要迎合觀眾的喜惡而去挑選拍攝主題, 多拍些自己有感覺的作品而不是能夠獲得掌聲的作品. 我相信眼前看到的一切, 在某些時間, 某種光線之下, 都能拍出很棒的照片, "至道無難，唯嫌揀擇" 我們做不到不外乎是能力不足, 或是心裏看不出來這些很棒的影像.

好照片的要素 : 如果能列出一份清單, 告訴你好照片的要素, 是否你就能根據清單組合出一張好照片? 事情當然沒有這麼容易, 因為攝影作品就算具備全部的要素而成為一張好照片, 但是並不一定是傑出的作品, 而許多偉大的作品也許只具備這些要素的其中幾項.

下班後我回到竹東後常會到書店逛逛, 兩週前偶然地讓我發現了這本書, 作者是畫家 王傑, 基隆七堵人, 與我同是基隆高中畢業的校友, 書中除了照片文字之外, 還有精美的插畫 : 速描的簡單線條 + 水彩淡雅風味的配色, 真讓人賞心悅目. 書中有些是我已經知道的基隆, 但是也有許多是我不知道的基隆, 不久之前跟著朋友逛 "九份", 他們驚訝於我竟然已經很久沒造訪過 "九份" 了. 關於這點, 我在心裏嘟嚷了好多天, 終於在 王傑 的這本書裏, 找到了答案. "九份" 離我家 "碇內" 並不遠, 但是那裏畢竟是台北縣, 現在的 "九份" 是只屬於遊客的景點, 而我是基隆人. 少年時代-在和平島的清澈海水中, 第一次發現了色彩繽紛熱帶魚的驚喜. 青年時期-在望幽谷的草地上, 度過了新鮮人的自由自在. 步入中年後-在那已經消逝的基隆誠品裏, 消磨過多少個愉快的週末. 常常想起基隆港海風裏的那種特殊氣味, 對在外的遊子而言, 那就是鄉愁, 也是家的味道, 看著這本書, 酸甜苦辣的各種回憶紛紛湧上心頭, 如果你也喜歡基隆, 不妨找來看看. 

本書作者的 Blog : http://tw.myblog.yahoo.com/quai-quai/  

突然有了想拍攝基隆街景的衝動, 也許以後會按圖索驥, 多拍些這方面的題材吧. 下面是我以前所記錄下的基隆.

搭火車一路慢慢晃到基隆.

「秋分」是秋天的第四個節氣。有句俗諺「秋分瞑日對分」，它的意思是：秋分這天是日夜等長，過了這一天，白天就會越來越短，夜晚會慢慢加長，天氣也開始慢慢變涼了。

秋分有三大指標－「雷聲始收、蟄蟲坯戶、水始涸」，也就是說，進入秋分，你不會再聽到像夏天轟隆隆的雷聲；一些春分出土活動的小蟲，在秋分過後也會陸陸續續回到土裡，準備過冬；此時天氣涼爽，水氣也不像夏天時那麼充沛，將開始逐漸乾涸，因此我們會覺得空氣越來越乾燥了。

在 Facebook 上看到幾篇好文章, 特地貼上來與大家分享.
第一篇是轉載自 大前研一 先生的 "聰明人必做的 10 件事", 非常有建設性的文章, 也由於這篇文章, 我找到了一直想學的 "十孔口琴", 也許得花上幾年的時間去熟悉它, 不過相信它能帶給我與攝影不同的樂趣.

聰明人必做的 10 件事  你做了幾件呢？

除非你不是正常人, 否則多次發生在大家身上的這件事, 一定也曾經發生在你的身上---你興匆匆地, 滿懷希望地出門拍照, 在拍攝地點渡過了愉快時光, 然而當你看到作品的那一刻(應該是指拍攝底片而言), 卻失望地大聲抱怨, 成果完全不如預期. 失敗的原因很多, 最常見的就是技術性的問題, 然而技術性的失敗通常很容易辨認, 解決方法也相對比較直接. 如果不是技術上的失敗, 如果是構圖的問題, 照片乏味無趣, 那麼請參考 : http://rtsi.pixnet.net/blog/post/31922761
 
1. 如果每個週末都去拍照, 偶而失敗一次, 你就不會太失望 : 這個週末失敗, 但是上個週末的照片還不錯, 下個週末可能會很好, 如此失敗就是意外. 但是如果一年之中你只出外拍照六次, 那麼一次的失敗就很慘, 要是失敗兩, 三次, 那簡直是大災難.

2. 沒有經常拍照的人, 動作慢, 笨手笨腳, 出錯, 疏忽都是可想見的. : 熟能生巧, 技術上尤其是如此, 多練習, 多拍照, 的確是減少失誤的不二法門.

3. 失敗就是學習的機會 : 仔細分析失敗的原因, 如果找不出原因也可以請別人幫忙, 技術上的失敗只要知悉原因, 可以很快地修正. 千萬不要置之不理, 一再失敗會造成日後信心的潰散.

4. 誰說第一次去一個地點或場合拍照, 就應該要成功 ? : 大多數的攝影者, 在同一個地點拍過很多次才會有好照片, 尤其是風景寫真, 天候, 光線, 季節, ... 有太多的變素無法掌控, 第一次去, 是讓你感覺那個地方, 觀察各種的可能性, 想像各個季節的變化性, 別給自己太大的壓力.

5. 有時候初到一個地點的興奮感, 的確會影響我們找到所要的景 : 因為一切都很新鮮有趣, 以至於我們不知道該把鏡頭對準什麼地方. 這時候我們絕對需要再去一次, 而且有了第一次的拍攝檢討, 第二次絕對會順利得多.

在白露節氣裡，清晨時分將會發現戶外的地面和葉子上有許多露珠，這是由夜晚水氣凝結而形成的。古代人以四時配五行，秋季是屬五行中（金、木、水、火、土）的金，而這個季節的代表顏色是白色，所以便將秋天的露水叫做「白露」。

這篇是轉載自 "攝影家手札" 中 吳嘉寶老師話攝影 - 世界攝影史上的攝影大師的智慧之語. 文中有許多觀念上的省思, 非常棒的文章 !!!

「處暑」是秋天的第二個節氣。雖然已經進入屬於秋天的處暑，但是天氣還是很炎熱，一點都不像秋天的季節，所以人們也將這種炎熱的天氣稱為「秋老虎」。

"成於一, 敗於二三" 照片的成敗也相同. 即使是同一位攝影者, 作品的品質差異也可能會很大. 有些作品很好, 有些很差, 這些差的作品通常都不是技術上有缺失, 而是在美感上有所欠缺, 例如同樣是拍攝樹蛙, 有些作品很有美感, 也有作品就像是一般的圖鑑照片, 只是記錄下樹蛙的影像, 這樣的作品自然就不能算是好的作品.

要教導別人如何改善一張照片很難, 但是列舉出失敗的原因以及該避免的錯誤, 也不失為改善照片品質的另一條途徑. 以下列出十個照片失敗的常見原因, 提供大家參考 :

1. 畫面雜亂 : 通常照片會產生雜亂感的原因, 大多數是出自構圖上的問題, 無法找出畫面中一致性, 因而形成畫面的不協調感. 至於要如何找出這種缺失? 我的作法是重覆地觀賞同一幅作品, 好的作品會有股特別的力量吸引住觀賞者, 這種魅力不會因為重覆觀賞而消退. 如果熟悉該幅作品之後, 仍然讓人產生不耐煩的感覺, 那就代表這幅作品有問題了.

2. 照片無法充份地說明你的感受 : 一般而言, 既然你無法在照片中描述其他的感官經驗(聽覺, 嗅覺, ...), 那麼視覺上就必須更有力量, 以彌補其他感官上的損失, 畫面要更乾淨, 讓人分心的東西要更少, 結構要更有力量, 你的任務是讓照片捕捉到真正吸引你的東西 - 你必須思考 ! 或許是那出神的表情, 轉向你時臉上的笑容, 脖子的曲線, 頭髮的線條, 或是發亮的眼眸. 吸引你的到底是什麼, 你要如何突顯主題的這個部份, 使觀賞者至少能看到一些你所看到的東西? 必須試著除去令人分心的部份, 強調出 "構成" 這幅畫面的元素.

3. 無法去蕪存菁 : 有些東西可能吸引你的注意, 但是因為它現在所在的位置, 無法(或是不去想辦法) 把它抽離出來, 以至於雜亂的前景或背景完全破壞了畫面, 面對這種情形, 應該在構圖的時候就察覺而直接放棄.   

「大暑」的前後是一年中天氣最熱的時候，所以會特別感到氣候炙熱難耐。

尋找畫面, 是每張照片的開始, 也是每個攝影者目光的渴望. 好的畫面通常是可遇不可求的, 因此敏銳的觀察力是攝影愛好者的必要條件之一. 而最重要的是要常保一顆赤子之心, 尋找生命中那些 生動, 有趣, 令人感動的畫面, 也許無法都拍成照片, 不過能夠體會到那神奇的一刻, 也是很棒的經驗. 這點不只是攝影上是如此, 人生何嘗不是這樣. 

- 你通常要先有興趣, 才會找到你要拍的畫面, 你應該找尋的不是 "可以拍攝" 的東西, 而是 "引起你興趣" 的東西. ... 你所拍攝的主題必須令你感到雀躍; 如果連你自己都無法被它打動, 又怎麼可能會有人被你的作品感動. (P.61)

首先會碰到的問題是, 尋找 "可以拍攝" 的畫面, 或是你感興趣的畫面?
何謂 "可以拍攝" 的畫面? 我的想法是 : "光線條件良好, 層次分明的畫面". 拍攝這樣的畫面, 失敗的機率比較低, 對初學者而言, 容易建立信心. 如果只拍攝你想拍的畫面, 而不考慮拍攝現場的光線條件, 高失敗率反而可能讓人對攝影卻步. 持續不懈地鑽研下去, 漸漸地個人特質的影響浮現, 使得攝影者會主觀地篩選拍攝的題材, 此時在攝影者的眼中就只會看到感到興趣的畫面, 進而建立了所謂的個人風格. Barr 先生很堅持上面這段話, 大概就是為了提醒大家, 建立個人風格的重要性, 不要僅僅滿足於拍出好的照片. 

尋找畫面的 12 個建議

「芒種」是典型的夏季節氣，它預告大家天氣要開始「炎熱」了。「芒種」的意思是：此時稻子已經結實成「種」，而吐穗結實的稻子榖粒上會長出細芒，所以才將這個節氣稱為「芒種」。

最近生活步調比較亂, 天氣狀況也不好, 攝影的時間不多, 空閒時只能翻翻書充電, 某日讀到 "拍照前先學會想" 的附錄, 作者 George Barr 提到數位器材對於他自己攝影作品的影響時, 讀著讀著, 一股於我心有戚戚焉的情緒油然而生. 特別將之節錄出來與大家分享, 順便也說說我的想法.

- 我在寫這篇文章時, 是 2007 年 10 月, 過去三年來, 我幾乎完全使用數位相機拍照. ... (P.211)

- 在改用數位相機之前, 我完全從事黑白攝影. 現在我用數位相機, 如果一幅照片拍成黑白的不好看, 說不定換成彩色就成. ... 我完成一張照片以及尋找下一張照片的的速度變快了. (P.211)

- 用數位相機拍照有一種自由的感覺, 因為我可以拍得更多, 做更多的嘗試, ... . (P.211)
 
- 話說回來, 重要的是拍出來的作品, 而不是器材. 便宜的相機也能拍出美妙的作品, 只要拿相機的人有豐富的攝影知識, 用心思考, 有創造力與敏銳的觀察力. ... (P.213)

這本中文譯本的英文原著是 "Take Your Photography to the Next Level - From Inspiration to Image", 坊間類似的書目還有 "攝影師之眼" 以及天下文化出版同系列叢書中的 "拍照前先學會看", 都是對攝影技術與觀念很有助益的好書, 三本書我都在書店翻閱過, 本書是其中比較枯燥無趣的一本, 書中的文字比例比較高, 示範照片相對於其它的兩本書而言 - 尺寸小, 數量也少, 其中有一些精彩的攝影作品, 但是也有為數不少作品對於眾多讀者而言是有些曲高和寡, 細細地品味也看不出奧妙之所在, 也許這就是作者所謂的藝術吧?!!! 為啥我決定要購買這本書? 原因是書中的文字內容的確言之有物, 處處珠璣, 段段精闢, 直指風景攝影迷的要害, 讓人讀著讀著常不自覺地擊掌頷首, 欲罷不能, 一股與我心有戚戚焉的暢快油然而生, 所以特別在這裏與大家分享.    

- 畫面簡單, 絕大多數的好照片都很簡單. (P.36)

- 幾乎所有的好照片都令人驚訝. 可能是它讓我們在一般人認為醜陋的事物中看到美, 可能是它展現出我們意想不到的人物特質, 例如 : 乞討者的尊嚴, 老者的美. (P.36)

- 攝影者做了什麼事, 使你有這樣的反應? 你也能在你拍的照片中依樣畫葫蘆嗎? 仔細端詳這些作品 - 什麼原因使它成為一張傑作? 是光影還是主題? 視角還是構圖? 取景還是色調? 了解其中的原因絕對能幫助你拍出更好的照片, 即使你們拍攝的主題不同. (P.23)

- 在所有觀看事物的方式中, 透過好的構圖, 能帶給人最強烈的視覺感受. (P.36)
 
- 你通常要先有興趣, 才會找到你要拍的畫面, 你應該找尋的不是 "可以拍攝" 的東西, 而是 "引起你興趣" 的東西. ... 你所拍攝的主題必須令你感到雀躍; 如果連你自己都無法被它打動, 又怎麼可能會有人被你的作品感動. (P.61)